Seni khat Arab dari sudut pandang pelukis Indonesia

Tidak kisah jika anda tidak boleh membaca bahasa Arab, kerana seni khat bahasa kuno ini mempunyai keindahan tersendiri yang menawan dengan lengkung anggun, kekusutan rumit dan titik-titik halus bersatu untuk mencipta estetik cukup mengagumkan.

Sepanjang sejarah, budaya Islam telah memupuk tradisi seni yang berpusat di sekitar kaligrafi dan imej indah yang menghiasi rumah di seluruh dunia sebagai hiasan.

Bagaimanapun, sebuah pameran terbaru di Galeri Nasional Singapura bertujuan mengetengahkan daya tarikan bentuk seni ini.

Bertajuk The Neglected Dimension (Dimensi Terabai), pameran itu menghimpunkan empat artis Indonesia yang menerima latihan di Bandung, iaitu hab seni penting di rantau ini.

Yang menjadikan tafsiran mereka terhadap kaligrafi Islam benar-benar menarik ialah pengaruh mendalam budaya Indonesia terhadap amalan mereka secara keseluruhan, dengan estetika inovatif seni moden dan kontemporari.

Pameran itu menyelusuri tempoh dari era 1960-an dan seterusnya apabila kaligrafi dan coretan abstrak menjadi jalinan sebagai saluran luahan artistik yang menonjol dalam seni Indonesia.

Empat artis yang diketengahkan – Ahmad Sadali (1924-1987), AD Pirous (1932), Haryadi Suadi (1938-2016), dan Arahmaiani (1961) – dikaitkan dengan latihan seni moden di Bandung.

Pendedahan mereka kepada seni moden datang melalui guru-guru Belanda semasa pengajian di fakulti seni lukis dan reka bentuk, Institut Teknologi Bandung, atau melalui perjalanan ke Eropah Barat dan Amerika Utara.

Dalam konteks Indonesia dan Asia Tenggara, eksperimen formal dalam coretan abstrak kaligrafi menggambarkan penemuan semula mengenai apa yang disebut pengkritik seni terkemuka Indonesia Sanento Yuliman sebagai “dimensi yang tersisih” atau “dimensi yang diabaikan.”

Kaligrafi dan abstraksi menawarkan artis cara mentafsir semula tradisi bahan Islam dan ekspresi kerohanian yang sebelum ini dipinggirkan dalam sejarah seni moden di rantau ini.

Antara karya seni yang terkenal dalam pameran itu ialah bendera yang dijahit hasil ciptaan Arahmaiani, antara pelukis wanita terkenal Indonesia.

Arahmaiani memulakan pengembaraan merentasi Asia Tenggara ke negara-negara penduduk Islam, mencari penyesuaian skrip Arab yang digunakan dalam bahasa setempat.

Beliau kemudian menghasilkan karya pelbagai bendera yang mengandungi perkataan yang dikaitkan dengan cinta, keadilan dan kepunyaan dalam bahasa Thailand, Tagalog, Bali, Jawa dan versi lain skrip Arab – untuk mencipta perayaan kepelbagaian yang memberi inspirasi di tengah-tengah perpaduan.

Dalam pada itu, Haryadi mencipta lukisan menarik yang menggabungkan ikonografi Arab, Jawa, Cirebon, Cina dan Barat – menceritakan kedua-dua naratif jelas dan samar tentang dunia.

Dalam karya berjudul The Buraq, beliau menggambarkan makhluk mitos bersayap, buraq, yang ditunggangi Nabi Muhammad saw dalam perjalanan fizikal dan rohaninya dari Makkah ke Baitulmakdis dan syurga.

Namun dalam tafsiran Haryadi, buraq membawa kepala boneka wayang kulit Jawa dan melayang di atas rumah-rumah di Cirebon. Langit malam dihiasi dengan tulisan kaligrafi Arab sebagai tanda latar Timur Tengah.

Pirous juga mendapat inspirasi daripada kisah Al-Quran – menggambarkan makhluk bersayap dalam susunan tulisan kaligrafi indah.

Beliau dan Ahmad dianggap sebagai gergasi dalam sejarah seni moden di Indonesia, mendahului Arahmaiani dan Haryadi. Seniman perintis ini bereksperimen dengan pelbagai bentuk kerohanian dan abstraks Islam, sering menggabungkan bahasa seni moden untuk menyatakan kepercayaan agama mereka.

Bandung berfungsi sebagai tapak penting untuk bereksperimen dengan kaligrafi Arab dan abstrak Barat.

Dalam karya terkenal Sadali bertajuk Painting, atau Lukisan, rupa dan bentuk seni moden abstrak boleh dikenali sebagai dimensi tambahan dengan tulisan kaligrafi Arab yang dicoret pada sudut atas lukisan.

Walaupun sebahagian besarnya mungkin tidak boleh dibaca, ia menekankan kepentingan agama dalam amalan kreatif artis Indonesia. – BT.